音乐老师教育感想心得随笔

|晓晴

音乐是表达创作者心声的重要工具,通过音乐创作流露出创作者对某种事物的感情,从而使音乐具备情感意识,产生鲜活化,并与听众产生共鸣。今天小编在这给大家整理了一些音乐老师教育感想心得随笔,我们一起来看看吧!

音乐老师教育感想心得随笔1

面对应试教育带来的负面影响,我们国家及时提出了全面推进素质教育的重大措施。素质教育是一种和谐的教育,它的最大特点则是着眼长远,从学生终身发展出发考虑,它强调诸方面和谐、协调地全面发展,它关注个性的发展。素质教育对教师素质提出了很高的要求。对于习惯了应试教育的教师们来说,新的课题带来了新的压力。那么,音乐教师在这种形势面前应具备什么样的专业素质呢?

一、音乐教师需要什么样的专业素养?

要跟上时代的步伐,甚至要舟立潮头,我认为做为一名优秀的音乐教师应该具备以下的专业素质:

(一) 复合的专业技能。

我们说目前存在的“重技能提高,轻理论学习”的倾向,并非要降低目前音乐教师的专业技能水平,相反,音乐作为一门技能性较强的学科,音乐教师必须要有更加过硬的音乐专业技能,但是必须指出,《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容,提出了以“感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化”为主的内容标准。所以,原先认为“弹好琴、唱好歌”就能做好音乐教师的观点是极其片面的。就专业技能而言,除了重视原有的声乐、键盘以外,教师的其它乐器演奏、舞蹈、合唱指挥、音乐创作以及其它表演性艺术都必须予以必要的重视。所以在具备某项过硬的音乐技能的前提下,教师应该通过自学、培训,逐步探索自己陌生的技能领域,逐步形成教师自身的复合性专业技能。因为单一的专业技能不能满足学生多方面的音乐需求,也不能适应《新课标》综合性原则。

(二) 前瞻的教学理念

教育理念是人们对教育实践及其教育观念的理性构建。教育理念来源于教育实践,又指导教育实践。应该说,《新课标》的实施首先是一场教学观念的变革。怎样面对新形势,迎接新挑战?是墨守陈规,还是穿新鞋、走老路,还是积极实践、勇于探索?作为一线的广大音乐教师,应该成为《新课标》的实践者。 我们认为教师首先要全面了解课程改革的时代背景与现实意义;其次要对课程改革产生认同感,并主动思考与课程改革相关的问题;第三要挖掘以往教育教学中新课程目标一致的经验与做法,予以借鉴;第四要增强投身课程改革的热情与信心,积极投身课改实践。

(三) 博专的知识体系

在知识结构合理的前提下,知识越丰富,有效知识量就越大,教师的创造能力就越强,如果把知识比作一个圆,知识越多,圆的范围越大,圆圈外的未知领域越多,这样发现知识的裂缝,捕捉问题的机会也就越多。当今知识发展的一个重要趋势是知识的一体化,作为音乐教师光有专业知识显然是不够的。《新课标》提出,“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。”所以,要在教学中实现音乐课堂人文化,教师就必须成为博专型、复合型、开放型的教师。一名优秀的音乐教师必须知识广博、视野开阔、博学多才,又要学有专长、学有专攻,同时打破自身封闭的知识结构,不断补充更新新知识,使自己的知识系统具有开放型、主动性。

(四) 综合的能力结构

音乐教师能力作为教师从事音乐教育教学活动所需要的能动力量和实际本领,它是由多种单项能力组成的和谐统一体。在这里笔者着重谈一谈教学创新能力、教育科研能力和教育应变能力。一位特级教师这样说:“教师工作最大的特点是什么?是创造!只有打破常规,敢于尝试,勇于尝试的人才能谈得上创造。” 创造来自于对工作极大的去投入,孤芳自赏、固步自封不会闪现创新火花。作为一名优秀的音乐教师必须具备教学创新能力,因为人们常说,教育家与教书匠最大的区别就是教育家有一种追求卓越的创新精神。 出众的教育科研能力是优秀教师的重要标志之一,也是教师创新能力的具体体现。音乐教师应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变,这就需要我们潜心研究,着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。

概括的来说一位好的音乐教师,必须具备三个方面的音乐素质:第一,必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念,包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念,并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现,甚至创作音乐作品,能够深入浅出地将概念转化为学生能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二,必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力,能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的艺术魅力。这不仅要求具有一定的演唱演奏技巧,同时还要求具备第三个方面的音乐素质,也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的音乐感觉?虽然对于这一问题至今还没有统一的答案,但是人们丝毫也不怀疑它的存在和它那独特的魅力。我们认为,良好的音乐的感受和把握能力,这一独特性体现在他的音乐表达上便会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理,所谓“增之一分太长,减之一分太短”,就是这个意思。作为一个音乐教师,只有真正具备了这三个方面的素质,才能真正享有音乐,并且能够把美好的音乐传达给众多的学生。

华东师范大学的叶澜教授讲过这样一句话:“一位教师写一辈子的教案他可能永远成不了名师,如果一位教师坚持写三年的教学反思,他将有可能能成为名师。”所以在教学上除了提高自己的专业水平,还要加强自身的教学素养,做到学与教的有机结合。

二、音乐教师如何提高自身素养和专业能力

“素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。”素质教育的概念很宽泛,任何一门学科都可以做为素质教育的重要组成部分。随着21世纪的到来,学校和家长开始重视素质教育,与传统的应试教育相比,他确实有很多优点,对于一个人的全面发展,他的作用是不可忽视的。

教师,既要以知识教人,还要以道德育人。教师个人的道德行为对学生有着强烈的示范性,其道德影响广泛而深远,教师的思想品德、人格修养甚至可以影响一个学生的一生。教师对学生心灵的影响是任何教科书、道德箴言、奖励制度都不能代替的。教师只有不断努力提高自身的素质,才能塑造出使学生难以忘怀的可亲可敬的师长形象。那么,如何提高自身素养和专业技能呢?

(一)、关于自身素养

1、认真教学,提高自己的教学水平。

加强师德师风的修养,形成高尚的人格,有一颗进取的心。要提高自身的师德修养,首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础,如果一个教师不能很好的为学生“解惑”,也就不可能成为一个优秀的教师。

2、要热爱学生,对学生有博爱之心,要以诚相待,要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心! 教师应该爱每一位学生,不管学习如何,甚至不管学生的品行优劣,教师都应该付出爱心,一视同仁。教育,如果充满着爱,即使是冰冻的感情也能融化,教师对学生的爱的情感,能转化为学生接受教育的内部力量,能赢得学生的爱戴和尊重,激发他们对教师的亲近感、信赖感,学生一旦体会到这种感情,就会“亲其师”,“信其道”, 这对学生学业的提高、知识的增长,将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中,教育实现了其根本的功能。

3、更新教育观念,互相学习、研究、交流

(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识,同时不断拓宽自己的知识视野,这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式,例如:以教师任职的校为基地,在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动,每节课后教师都认真地反思教学过程,及时把教学中点点滴滴的感受写下来,从深层次上去考虑自己的教学工作,写出有质量的教学反思,同时利用学校的资源开展向名家学习的活动,安排观看名师的教学录像。

(2)开展小课题研究。

通过小课题研究,使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学!发现教学中存在的具体的实际问题;初步思考,获得基本数据;确定行动研究的方法、策略;实施步骤,并清楚记录每项结果,写出最后成果,制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学,不断探索教育技巧的奥秘,才能使学生产生一种依赖感,才能赢得学生的敬佩,从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。

(二)、关于专业技能

作为一名音乐教师首先要热爱音乐,对音乐有一种特殊的感知,唱歌要有饱满的情绪,欣赏要有浓厚的兴趣,只有教师本身受感动,才能引导学生受到感染,进而达到教学目的;其次,要热爱音乐教育事业,著名音乐教育家缪裴言,虽然未接受过系统的音乐教育,但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果,对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力,缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明,许多教师之所以能够成功,首先是因为他们热爱教育事业,热爱学生,愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力,不畏艰辛,不计得失,勤于耕耘,因此成绩卓著,受到人们的尊敬;相反,如果不热爱他所从事的事业,缺乏对事业的责任感,那么他就失去了动力,也不可能胜任培育下一代的责任。

1、根据自身特点,加强专业能力的学习,提高自身演唱能力、能准确范唱。

作为一名音乐教师,处在知识经济大发展时代,应时时刻刻保持强烈的求知欲,多聆听国内外优秀作品,不断探索音乐教育领域未知世界,提高文化修养。并不断提高自身演唱能力、准确范唱,可想而知一位不会弹琴、不会唱歌的老师怎能吸引学生,只有苦练内功,才能把知识传递给学生。

2、提高自身音乐理论知识、帮助学生解决问题

音乐知识教学是课堂教学中一个非常重要的方面。无论是唱歌教学还是欣赏教学都必须通过一定音乐知识的学习才能进行。音乐教师的音乐理论水平影响着其它能力的发展。如在伴奏能力方面,音乐教师必须掌握一定的和声理论才能伴奏出动听、丰富的和声变化音型;在演唱和演奏方面,音乐教师必须掌握五线谱、简谱的识谱知识,掌握一些常用记号、了解作者的生平及创作背景等,只有这样才能使唱奏出的歌乐曲有起伏、有感情、有内容,达到很好的效果。因此,提高自身的音乐理论知识,对于提高课堂教学能力有很大的帮助

3、让学生“动起来”

师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教,审美不能依靠单向灌输,教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师,应把情感的纽带首先抛向学生,改变传统严肃的师生关系,到学生中去,缩短师生心灵之间的距离,创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上,我始终微笑着走在学生中间,通过和学生合作表演,让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励,给他们勇气和信心,消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素,让他们感受到老师关注他们,喜欢他们,同时也使他们充分感受到音乐的魅力,从而激发他们主动参与,自主合作的学习欲望,让课堂充满生命力。

教学时通过语言进行的,有时一个贴切的比喻,一个眼神,一个无声的手势,都会像童话中的魔棒一样,使学生全神贯注,饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外,要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力,还可以带点幽默,能“粘”住学生的注意力,开启心窍。

总之,面对二十一世纪教育事业的新局面,教师要有紧迫感,要加强学习,不断探索,不断积累经验,要用正确的世界观,审美观帮助学生不断提高学习质量,逐步增加广博的知识,全面提升艺术修养,全面完善个人能力。教师更要勇于创新,积极进行教学内容、形式、方法等手段的改革,真正为音乐教育做贡献。

音乐老师教育感想心得随笔2

虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师,不能说有足够的`教学经验,但通过这两年的自我学习与努力,我也总结了一些本学科的教学经验。

一直以来,音乐课被称为副科课,特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多,但以下这几方面更不容忽视。

一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。

否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?

同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

大家都非常熟悉这样一则事例:某几位专家学者到一所学校做实验,到某班时,随意点出几个学生并很认真地对老师们说:“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单,专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生时常充满信心,而正是积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,所以,结果就如人们所看到的。

在实际工作中,我不止一次地实验发现:同样的班级,如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了,学生的情绪便会异常地高涨,他们的行为也会与我紧密配合默契。相反,我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上,批评多了,学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采,心不在焉。

这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲,节奏较难:除了切分节奏,还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外,重点放在给学生心理暗示上,激发他们的学习激情。整个教唱过程中,我时不时地赞扬激励他们:“你们真棒,这么难唱的句子都难不住你们,老师真为你们的聪明能干高兴!”“你们的声音真是太美了,我真想再欣赏一遍!”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”

一节课下来,不但不觉得累,反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明:越是轻松有趣的教学氛围,学生的学习积极性越高,学习效果也就越好。当然必要的批评也要有,不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力,讲究语言艺术。比如唱歌时,有说话或大声喊唱的声音,我就让学生自己说说内心的感受,让学生辨别美与丑,对与错。通过这一环节,使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的,并且认识到自己的行为是不美的不文明的。

另外,我还在课下和同学们达成协议,课堂上违反纪律或有不文明言行,老师就用眼神或伸出手指提醒大家,给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏,而且还增进师生之间的感情。

三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌,声音美;音乐老师会弹琴,很让人着迷……

老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。

成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验,争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!

音乐老师教育感想心得随笔3

优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。

毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新,灵活教学。

课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、树立终身学习的教育理念。

“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

音乐老师教育感想心得随笔4

这一学年我担任的是二年级部分班级和五年级部分班级的音乐教学工作。作为音乐教师的我,回顾本期的教育教学工作,有成绩,也存在必须的不足。现将这一学期的教学工作做以如下总结,以便今后更好地开展教育教学工作,弥补不足,使自我的教育教学工作做得更好

一、思想方面:

在思想上我进取要求向上,拥护党的各项方针政策,参加政治学习,认真做好笔记,响应学校各项号召以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面:

在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中,本学年期,我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情景备教案。在教育教学注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在必须基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。

三、活动方面:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,开学初组建了“百鸟园合唱社团”,利用每周三中午的一小时进行训练,为明年的江宁区“五月花”中小学合唱比赛打下基础。10月份,我与刘菲教师、齐飞教师利用业余时间排练了“马浦锣鼓”,在“江宁区特色文化汇演比赛”中获得了第一名。

四、努力目标:

1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种本事和思想的提高,争取多讲公开课和参加活动,以锤炼自我。

五、今后打算:

一如既往进取开展学校组织的教学工作,上好每一节课。我以勤奋、扎实、乐观作为自我做人的标准,时刻鞭策鼓舞自我。在思想、学习、工作和生活中严格要求自我,全方面发展自身优势。

总之,在今后的工作中,我们仍应继续努力,认真做好音乐教学的本职工作,同时还要不断深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作,提高全体学生的艺术修养;完善学校特色文化的建设,为建设好我校的艺术教育工作献出一份力。

音乐老师教育感想心得随笔5

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又在那些方面来提高自己的教学能力呢?

下面就谈一谈自己的一些认识:

一、改变教学思想理念

在音乐课程改革的意义及其背景中指出:"音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节,其没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一段距离,难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐教学体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念,树立全新的教学观点。

二、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中,教师都非常注重课堂纪律,忽视学生的积极参与,始终不忘把学生的安分守纪放在第一位,学生稍有"活动",教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性,学生难以对音乐进行有效的感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神,我们必须正确理解课堂纪律,解放学生,千方百计创造条件,让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中,积极主动的参与教学活动,做到在玩中学,在学中玩。

三、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授,在以往的教学中,我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律,本来一首优美动听的歌曲,采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法,使学生边学边厌,久而久之,形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此,本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上,让学生变成演员,给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到,以前总抱怨学生不重视音乐课,却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题,忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程,偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度,让学习者变被动为主动接受知识。

四、注重个性发展

众所周知,由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,因此,尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪.情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流,这是我们追求的目标,但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境,唤起学生的审美注意,并且多让音乐本身面对学生,用音乐来呼唤学生的情感,在这个过程中教师首先要投入,以自己对音乐.对学生的真情感染学生,以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

五、课堂教学“活”的把握

要让学生喜欢上音乐课,就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样,生动活泼.节奏紧凑.容量充实,做到歌活、情活、动作活、心活,让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作,有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱,收放自如。根椐教学内容的设计动静结合,有张有弛,层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多,师生间的问答.交流互动是中层次的活,它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性,最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏,浮想联翩的心动,它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

六、创作教学为学生音乐表现服务

创作教学包括探索音响与音乐,即兴创作,音乐创作,但这些方式不应硬搬到每节课中去,教师要创造性的使用教材,然后根据每节课实际.,学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动,例如:《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式,是预设到学生情感表达的即兴性,当他们的情感体验达到一定深度,就有一种情到深处自成曲的氛围,这时让他们凭着对音乐诗歌的理解,即兴编唱旋律,难度大大降低,不但让他们感受到创作活动的轻松愉快,体验到创作成功的喜悦和满足,还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去,把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展,才真正有助于新人的培养和教师的成长,要获得进步,总要经历一定的磨练,新课程实践为这种磨练提供舞台,新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练,促成我观念上的更新,改变了我认识自己,看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新,从教学的设计阶段,教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段,力求超越每一节的限制,从学科的本质.整体,促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下,对于我们音乐教育工作者,既是挑战也是机遇,必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中,开拓思想,大胆创新。在教学过程中,我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛,来发展学生的非智力因素,提高课堂教学效益。


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