2023七年级美术教案

|新华

教师:蔡__

班级:(美术多媒体教室)

时间:__年__月__日一.教学内容

本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。

二.学生学习情况

通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

三.设计思想

我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

四.教学目标

(一)知识与能力

本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。

(二)过程与方法

1.收集一些对景创造有关资料进行分析。

2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

(三)情感态度与价值观

学生通过学习,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。

五。教学重点和难点

1.重点:赏析美术作品的艺术特色。

2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。

六.教学过程

一.提出问题,引出课题

我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?

为什么我就不会呢?

唉!人家是天才,是画家……

自我安慰,天生我材必有用。

那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。

因此,我们这节课的课题——《对景创造》

二.分析作品

1.《芒种》

看——问——回答(感想)

总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。

画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。

大自然中总是蕴含着美的生机。

古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。

对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。

2.李可染——《苏州拙政园》

这是一幅水墨写生佳作。

顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。

平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。

3.李可染——《灵隐茶座》

画家以层层积累表现层林掩映下的&39;光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。

4.傅抱石——《四季山水——冬》

近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

画中生动感人的原因在于何处?

平实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。

画中意境营造一种冬季气氛。

在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

疏叶将尽

远岫蒙胧

寒气袭人

山里人着牲口缘溪而行

萧疏之境

在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。

5.《樟树下》

先看景色照片——再看画

借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。

意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

6.《泊舟塘栖》

先看景色照片——再看画

就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

三.欣赏作品

1.微雨云林

2.农闲季节

3.东风吹绿又一年

4.秋阳渐高

5.溪出幽篁

6.夏至

7.荷风徐来

8.家在画屏中

四.讲解写生步骤

照片《古桥旁的老梧桐》

梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。

画法要领:

1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。

2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。

3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。

4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。

五.视频:云山深处——溪山行旅图

宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。

六.教学小结:

诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。

罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。

吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”

2023七年级美术教案篇2

一、教材分析:

教学重点及解决方法

教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。

教学难点及解决方法:

教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。

解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

二、教学目标:

德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

三、教具准备:

自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)

四、教学方法:

探究学习法

五、课时安排:

2课时

六、教学过程:

第一课时室内课:

1、风景画欣赏导入。

教师出示一幅风景画学生欣赏导入

2、师生初步探究物象空间的`表达。

提问:谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里?

学生思考

3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

提问:通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?

(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)

老师将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。

学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)

第二课时室外课:

1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。

提问:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。

(老师展示自己在校园内写生的美术作品。)

2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。

(学生分组开始校园写生,师生共同活动。)

3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。

(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)

(老师组织、协调并进行总结。)

板书设计:

手绘线条图像——物象空间的表达

上下、左右、前后——三度空间上下、左右、?—————二度空间转换到

1、前后遮挡表现法(大多数写生作品)前后、远近

2、平摆是表现法(一些装饰画)下边近、上边远

3、透视的表现法(《最后的晚餐》)近大远小

4、移动式的表现法(《清明上河图》)视域广阔

2023七年级美术教案篇3

教学目标

1、知识目标:__欣赏面具艺术,认识面具的来历与演变,了解面具与人类、社会发展的关系,从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

2、能力目标:__通过面具艺术的欣赏,培养学生的审美能力;

各小组合作,选用恰当材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法,设计出平面或立体的面具,锻炼协作能力与培养互助精神;

举办面具表演活动,增进表演能力。

3、情感目标:通过分小组制作,让学生体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力,认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

重点

1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

2、对材料的理解(材料的色彩、肌理、材质特点)和材料的综合利用。

难点

设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

教学准备各种面具图片、实物;彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸;及时贴、麻绳、毛线、羽毛等;颜料及着色工具(毛笔、水、调色盘);彩色笔、蜡笔;剪刀、双面胶等。

教学方法

探究、辅导法等

板书设计

1、面具文化:

2、面具的类型、造型、色彩特点。

3、面具的技法步骤。

教学过程

一、导入新课

同学们,今天老师给你们带来一份礼物,想知道什么吗?(出示面具成品).

见过吗?----在哪见得?-----了解吗?-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

二、知识探讨

1、面具的功能

面具是一种古老的原始艺术,早在几千年前就有一些原始部落头戴面具,挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透,在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点,特别是藏戏面具更具特色,因此面具作为民间艺术广泛流传。

2、面具的现在

如今,古老的面具艺术正向现代文明走来,从“神”的.文化圈里跳出,步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

一方面我们可以通过旅游,从民间艺人、旅游商品店那里购买面具,作为自己家里的装饰品,欣赏面具的雕刻技艺。

如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎,蓝色是勇敢和正义的象征;轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石,面具大额头正中是太阳和月亮,两耳垂有流苏,整个面具光彩夺目。

另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具,揭开面具神秘的面纱,体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具:彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃,有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

好!通过我们欣赏了这么多优美的面具文化,下面

教案《七年级美术上册《面具设计制作》教案》,来自网!

我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

种类:人物、也可以选择动物或者植物的形象。

造型:

师:面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

师:通过对五官的哪些地方进行刻画的?

生:眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画,呈现出千姿百态、丰富多彩的形象,产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的?神态夸张!

色彩:色彩强烈、艳丽、装饰感强。

4、最后我们看一下面具制作要求:

技法:剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

(1)根据构思剪刻眼睛,

(2)剪刻粘,成半立体面具

(3)彩绘图案,剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等,

(4)贴鼻子、嘴巴。

三、课堂作业--面具的设计制作

教师:在过一个月左右,就是新年了啊,我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年,祝贺我们的成长,怎么样?

题目一:以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

题目二:以小组为单位选择一部影视片或语文(哈利波特、西游记等)、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

以上题目每小组任选一题。

要求:1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理,大胆设计,使面具造型新颖别致,色彩艳丽,神态夸张。技法:剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。2、各小组合作完成,

各小组相互看看准备的材料,参考面具图片及实物,确定自己要制作的面具造型;讨论制作步骤;分工合作制作面具。

五、作品展示

形式一:新年假面舞会。

欢快音乐;新年好

教师:请同学们戴上自己的面具,站在自己的位置边,唱起歌、跳起欢快的舞蹈,让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

形式二:选择一部影视片或语文(哈利波特、西游记等)、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

六、课堂小结,师生共勉

通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩!今后让我们继续展开想象的翅膀,用灵动的双手使色彩飞翔,制作出最美、最有个性的面具,使面具这一古老艺术品得以发扬光大,使我们的生活更快乐。

2023七年级美术教案篇4

【学生分析】

就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。

【教材分析】

漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。

【教学目标】

1、知识与技能

了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

2、过程与方法

通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。

3、情感、态度和价值观

在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。

【教学重点与难点】

重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

难点:怎样使学生通过联想将素材加工提炼,用漫画的方法表现出来。

【教学用具准备】

漫画作品若干、简单绘画工具

【教学流程】

一、创设情境激趣生疑

大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告,这个公益广告极其简单,利用英文字母(family)创意构思的,赋予字母于生命,并且至始至终都是由这几个字母在表演。大家可否还记得这个广告?

提问:这则公益广告是用什么样绘画形式创意构思的?(学生回答并板书:漫画)

2、教师提问:我经常会发现有些同学课桌上或多或少都有几本漫画书,大家为什么喜欢这类书呢?

学生回答:形象有趣,夸张,幽默,放松、讽刺、搞笑等等。

总结:漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术,它介于绘画与文学之间,让人开心,令人发笑,耐人寻味,发人深思,它就像我们身边充满活力的伙伴,使我们的生活充满笑声,富有情趣让我们在瞬间忘掉烦恼和忧愁。

二、整体感知自主探究

欣赏感悟:展示(举例各类)漫画作品,引导学生欣赏、分析、讨论课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想,体会并交流漫画的创作特点。

提问:漫画中的形象和事件从哪里来?

总结:漫画的题材来于现实生活中的常见的现象,是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能,还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。

小结:通过欣赏漫画作品,了解漫画基本常识,明白漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、夸张、比拟、象征、暗示等的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性。

三、合作互动交流分享

1、漫画特点:

有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。

教师小结:夸张是漫画家手中的法宝,有些漫画夸张到荒诞的程度反倒会给人们留下深刻的印象(课本钓鱼者)。讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,这种属性则是通过不同的表现形式来传达的。

2、探究学习(漫画分类):漫画的产生形式多样,你能将这些漫画分分类吗?(学生举手上台分类)

根据表现形式来分(展示漫画作品)

解析:

1).幽默漫画:是一种含笑的劝说,使人在轻松的微笑中,否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。

2).讽刺漫画:通过对丑的直接否定,达到对美的间接肯定,创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题,小到生活琐事。

3).肖像漫画:用夸张手法,描绘人物形象(示范人物各种表情)

教师提问:姚明和潘长江这两幅漫画夸张了什么?

学生回答:夸张人物的特征。

教师总结:肖像漫画在强调抓住人物特征的同时,还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征,而不能“无理扭曲”。

(设计意图):用举例的方式介绍漫画种类,表现手法等,补充完善学生观点,扩宽思路,激发创作欲。

3.从篇幅分类(展示漫画作品)

1)、独幅漫画

2)、连环漫画(多格)

3)、长篇连环漫画

回想曾经看过哪些动漫作品?

教师给出漫画作品(动画展示),《熊出没》、《三毛流浪记》《名侦探柯南》请同学辨别

其种类,并讨论漫画的作用。

学生讨论完毕后教师总结漫画的&39;作用:

通过生动有趣的漫画形象,带给人们快乐的同时,可以将生活中的现象反映出来,引起大家的关注,可以起到提醒和警示的作用。

4.绘制方法:

方法多样,黑白单色、水粉、彩铅、色粉、白描、电脑绘画等。

5:教师示范

教师当堂画一副漫画请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。

四、实践体验当堂内化

1、学生创作(张开想象翅膀,完善创作构思)(分层教学)

1)、命题创作:尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

2)、创意小练笔:瓜果蔬菜大变脸

3)、表现创新:以校园生活为素材,用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。

提示:可适当补充些对话文字,创作的难度可适当降低

作业展示具有代表性的学生作品,师生共欣赏评价鼓励学生,激发学生的创造力和创造激情。

学生根据已学技能进行漫画创作练习。要求用简单的线条展现自己具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。

2、评价展示

学生自评、互评、老师点评

展示学生作业,同学互评,既提高学生的归纳总结能力,提高语言表达能力,又能起到提高学生鉴赏能力的作用。教师以恰当的语言和方式评价和激励学生,保护学生的创作积极性,激发学生积极向上的精神。

五、迁移拓展提高素养

通过本节课共同的努力,我们对漫画有了更全新、更全面的认识。艺术源于生活,艺术生活化,生活艺术化,学以致用,用漫画幽默、风趣、诙谐、搞笑的艺术语言生动的记录下我们生活的点点滴滴。

六、板书设计

《漫画》

漫画的特点:夸张变形风趣搞笑

漫画的分类:幽默漫画、讽刺漫画、肖像漫画

从篇幅分类:独幅连环长篇连环

2023七年级美术教案篇5

人美版七年级下册美术教案

一、教学目标

(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

二、教学重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点:理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备:学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。

五、教学方法:欣赏法.理解法.

六、教学过程:

(一).导入:

1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生学习的欲望。

(二)、学习新内容:

1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。

2、探究:理解作应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的

原因。

(三)赏析作品:

1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感

受,并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。

(四)、总结赏析办法:

1、在深入理解作品内涵的基础上,说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。

(五)练习活动:

联系1937我国人民生活的悲惨状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

(六)、展示作品:

1、学生展示作品,并进行自我评价与解释。

2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计格尔尼卡牛头:德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思:

第一课艺术源于生活,高于生活

课型:欣赏课

一、教学目标:

1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。

四、教学准备:

教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

五、教学内容及过程:

(一)组织教学:

检查学具,安定课堂。

(二)导入。

1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点,并板书"艺术生活"

(三)美术作品赏析。

1、国画作品《虾》(齐白石)①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的&39;画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象。

2023七年级美术教案篇6

课型:综合课

教学方法:欣赏,讲解演示和制作相结合。

一、教学目的

1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,并学习贺卡制作的方法。

2、通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力,培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。

二、教学重点、难点

重点:用剪贴手法设计和制作贺卡。

难点:1、构图设计

2、恰当选择材料。

三、教具、学具准备

教具:自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。

学具:16开白纸对折,废旧彩图纸、浆糊,彩色笔,剪刀等。

四、教学过程

1.组织教学:检查学具,

2.引导认真听课。

3.课前谈话导入新课:(约2分钟)

同学们,我们前面学习了色彩知识和美术字等课,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。

(板书课题:贺卡设计与制作)

贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识,自己动手制作,那么,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。

(板书:爱心与祝愿)

3、贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)

贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的&39;、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

4、剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)(约分钟)

(1)构思、设计

我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。

(3)选材、配色:

废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

(4)剪贴;

剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

(5)书写或剪贴赠言:

如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

(6)整理画面:

看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。)

教师巡视辅导,交待注意事项:

构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结(约分钟)

(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。

(2)学生互相交换贺卡。

(3)总结课堂教学情况。

五、作业要求

利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡,要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。

2023七年级美术教案篇7

教学内容:

义务教育课程规范实验教科书,美术四年级上册,第2课花手帕的教学活动一。

教学目标:

1、了解制作花手帕的基本方法与要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

3、同学自主完成一张花手帕。

教学重点:

让同学学会手帕的制作方法与步骤。

教学难点;

同学耐心、细致的学习态度的培养。

教学准备

1、同学:水彩颜料和生宣纸。

2、教具和课件。

教学过程

一、谈话引入:

同学们,请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同?然后说一说你有什么感受?

生:述自身的想法与感受。

师:既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮,那你们想制作一张这样的手帕吗?(想)我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧!

老师板书:花手帕

二、欣赏感受

1、在同学们制作话手帕以前,首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧!并边看边想怎样才制作成这样的话手帕?

2、同学们欣赏。

3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。

教师小结:制作花手帕需要两个步骤,一是折纸,二是染色。

三、方法指导

1、教师:首先我们来了解一下折纸,看一下这里边有那些学问。

我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试,然后老师抽同学起来折给大家看看,希望同学们想到的方法不一样。

2、同学展示自身的折法。

3、教师小结:从同学们刚才的折法中我们可以看出,折纸的方法是多种多样的&39;,等会儿同学们在制作花手帕时,请同学们根据当时的情况,选择合适的折法。

4、教师:现在我们来学习染法。

染法的种类很多,根据教材,我们今天着重介绍两种,一种是浸染,一种为点染。

(1)我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)

老师:现在同学们明白什么是浸染了吧?(明白了)那我们就来学习另一种染法,点染吧!

(2)点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)

5、老师小结并提出制作中的注意事项。

现在同学们已经学会了花手帕的制作,但老师还要提醒同学们注意以下一些事。

(1)颜料自身要先调好,画面应以一种颜色为主,色度要有深浅变化。

(2)染色时要注意时间的控制,浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多,面积越大。反之则少,面积越小。

(3)最后一点,也是最重要的一点,纸在吸收水分后会十分的脆弱,稍不小心就会接破前功尽弃,希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。

四、自主表示

1、同学分小组制作花手帕,将作业纸采用不同的的方法折叠,然后在彩色水中浸染或点染,制作2---4张美丽奇特的花手帕。

2、教师巡视指导,即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。

五、研讨交流

1、将同学作品进行展示。

2、提问,你喜欢那一张,为什么?

六、课堂小结:

1、这节课同学们有什么收获?

2、老师小结结束课堂。

2023七年级美术教案篇8

一、教学目标

(一)通过本课的学习,使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。

教学重点和难点:

(二)教学的重点:掌握涂色方法和压印的方法。

(三)教学的难点:如何充分发挥想像力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

(四)课前准备:

学习材料:底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板)、颜料(水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油)、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸(不吸水的挂历纸背面,光滑的名信片或贺卡等)。

(五)教学设计:

学习内容学生活动教师活动

通过画、印等方法,制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。 使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法,用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作,体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。 教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。

二、教学过程设计

教学活动的方式与教学方法:

(一)设疑导入:

教师在玻璃板上涂色,放纸压印,让学生猜猜:纸上会出现什么呢?教师揭纸展示,学生愕然,原来是一个怪怪的人脸,学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏,同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

(二)自主探究:

请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法,抓住关键点,自己动手尝试对印制作方法,针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题,事先提几个问题起提示和思考作用:不同厚薄的色彩产生怎样的效果?不同轻重的压印产生怎样的效果?不同的底版产生怎样的效果?先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果?怎样得到自己想要的图形?通过思考和尝试,充分发挥学生自主性学习,提升学生的感悟和认识。

(三)拓展创新:

教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色,覆盖上比涂色大一倍的纸,用右手掌按住纸面中央,左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看,能不能发明一种新的对印方法,要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的.制作方法和独特处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

(四)作品展示:

对本小组的作品汇总进行集体讨论,看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品,能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品,能否结合其他同学的作品经过剪裁,组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔,完成本组作业。凡有创意的作品给予展示,全班评出最有创意奖。

学习中可能会出现的问题及解决方法:

(一)对印中最大的问题是

教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》,来自网!

水与色的关系问题,教师针对不同的情况给予不同的指导:水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合,使其自然混色。

(二)压印时纸张不可移动,可用小夹子或双面胶固定。(加说明图例)

(三)当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。

三、教学评价

评价方式:采用2个步骤进行,首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情,其次观看学生的对印作品。

评价点:

(一)学生是否对对印制作有兴趣?是否体验到快乐?

(二)能否在美术活动中大胆地运用色彩压印,得到各具特色的对印效果?

(三)能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品?

(四)创新精神和实践能力有否提高?

(五)有没有发明出新颖的对印方法?

(六)能否进行自主学习和发挥合作精神?

(七)是否与同学密切配合,积极参与对印的创作活动?

(八)能否运用各种技法,有创意地进行创作活动?

(九)按下表评价自己的作品(用短语自评)。

自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价

四、教学点评(教学反思):

本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法,表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低,教师应该注重引导学生的拓展创新,同时还能用语言文字表达和深化创作主题。

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