笛子教学优秀随笔
无论是在学习还是在工作中，说到随笔，相信大家肯定都不陌生，随笔是散文的一种，可以不受体裁的限制，灵活多样，不拘一格。你知道什么样的随笔才是被大家所称赞的随笔吗？下面是小编为大家整理的笛子教学优秀随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
笛子教学优秀随笔篇1
今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师，在面临新课程改革时，除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
笛子教学优秀随笔篇2
本学期，我认真学习了《音乐教学评价》一书，使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识，音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的不是选拔适合教育的孩子，而是面向全体学生，更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面，让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步，发现自身的音乐潜能，建立自信，形成积极乐观的生活态度，增强社会交往能力、合作能力，促进自身发展。 学生由于遗传和先天素质的影响，个体差异较大，所以在教学中，教师必须因材施教，根据学生的不同情况提出不同层次的要求，及时给予鼓励，让每位学生享受成功。
一、更新教育观念鼓励个性体验
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱，转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问，尊重学生个性化的回答，鼓励学生个性化的表演，尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，从而促进学生的个性发展，树立学习音乐的信心，提高学生的音乐素养，形成个性化的审美情趣。如听课中感受到：教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后，让学生针对“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”展开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很着急。找啊找，还找不到家，就更着急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很着急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更着急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很着急，脚步很快，可家在前面出现了，心里一块石头落了地，就不着急了，心情舒畅了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给学生一个自由的空间，尊重学生的奇思妙想，尊重学生的个性创造，鼓励学生的个性体验。
二、尊重个体差异
让评价更具人性魅力 众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是学生呢？由于先天遗传和后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量所有学生，而应尊重学生的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以学生的个性特点为基础，把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的兴趣，促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展，让评价更具人性魅力。
（一）尊重学生的能力差异
学生在学习上的能力是有差异的，音乐方面也是如此。对于老师的要求，有的学生可以轻松达到，有的则费九牛二虎之力，也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生，不折不扣地达到全班的统一要求，也许通过师生共同努力能勉强达到，但从心理学角度来看，是不合理的，违背了学生心理发展的特点。在评价中，教师应尊重学生的能力差异，制定出不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功、体验快乐、得到发展。如学习歌曲《牧场上的家》时，把第一乐句看作全曲的基础。根据学生的能力差异，经过师生讨论交流后制定出三个不同的评价标准：基础好的学生，得优秀的标准是能够准确、流畅、有感情地演唱全曲，并把弱起小节、3/4拍等音乐元素充分表达出来；大部分基础一般，能力较弱的学生，得优秀的标准是能准确地唱完全曲；对音乐不感兴趣，能力很差的学生，如能正确地演唱第一乐句，也可以给个良好的等级。学生根据自身情况选择，结果在演唱中个个表现得轻松、愉快，既获得了成功，又增强了学习音乐的自信心。
(二)尊重学生的性格差异
对待同一现实，学生所持的态度和采取的行为方式是不同的，这就是性格差异。在音乐领域中，这种差异十分明显。音乐是一门强调体验的艺术，如用“标准答案”去要求学生，显然不合适。在教学评价中，教师应尊重学生的性格差异，采用多元的评价标准，让音乐课堂异彩纷呈，让学生个性得以发挥。欣赏乐曲《北京喜讯到边寨》时，让学生选择出自己喜爱的段落。a、b两部分表现的情绪和场面截然不同，有的学生选择了热烈奔放的a段，有的学生选择了优美抒情的b段，并说出了相应理由。评价时，教师主观上更倾向于a段，但对于两种选择都应肯定。因为学生的选择是他们真实的内心体验的外化，都说出了令人信服的理由，反映了他们的性格差异。
(三)尊重学生的经验差异
美国教育家杜威认为：“教育即经验的改造”。我们们在教学中，在评价时，也应明确“教育只有扎根于儿童的生活与经验，教育才能发挥自己的效能，教育才有意义。”学生生长在不同的环境，有着不同的经历，他们的生活经验是有差异的，这种差异应得到教师的理解和尊重。不同的生活经验，使学生对同一首乐曲也会产生不同的想像，在评价时，教师都应给予充分肯定。
三、坚持鼓励性评价
呵护学生的自信心 教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励，许多成功的课例都与教师恰当地应用激励手段分不开”。为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性，教师应及时捕捉有用信息，对学生的表现进行适当、适度的鼓励性评价，这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且还可以活跃课堂气氛，减轻学生心理负担，激发学生的学习兴趣，不断提高学生参与的水平。 在音乐课上，学生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一个满意的回答后，心情会十分舒畅。这时教师要及时发现，捕捉学生智慧的火花，对学生的出色表现给予充分的肯定和赞赏，千万不要吝啬自己的感情和语言，而要及时、巧妙地运用鼓励的艺术，激发学生的积极情绪，让学生知道你在关注他、赞赏他。二年级有一名同学自控能力差，音乐学习能力一般。一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。 教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励——小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价。学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。 上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
四、合格加特长让每块金子都闪光
在以往的教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，一捶定乾坤。有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给个分数，这样既不科学也不全面。不但不能全面反映学生的音乐学习情况，更会增加学生的心理负担，削弱他们学习音乐的积极性，容易让学生误解音乐课就是唱几首歌，不必学习其他知识。教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评价，不能使学生充分发挥各自的特长，全面评价学生。学生的素质存在差异，每位学生都有着自己的闪光点。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的会演奏乐器，有的能表演音乐剧。为了让学生展现自我们，扬长避短，教师组织学生讨论确定以“班级音乐会”的形式进行学期测评。两周前师生们讨论制定出不同的评价标准、评价内容和评价方式：每位学生积极准备，于一周前上报自己参评的内容。内容之一：必须演唱书上的歌曲，歌曲自选，演唱形式自定，可以独唱；可以两人或多人齐唱；也可以进行歌表演等等。内容之二：特长展示。学生根据自身爱好，发挥自身特长，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器等等均可。针对书上歌曲的演唱，制定出四个不同层次的评价标准：基础好的学生，优秀的标准是有感情地演唱歌曲，随伴奏准确开始和结束，并能准确表达歌曲的情感；基础中等的学生，优秀的标准是随伴奏准确、流畅地演唱歌曲；基础差的学生，能随范唱完整演唱歌曲即可获优；胆子小、基础极差、不喜爱音乐的学生，哪怕只勇敢地走上台，演唱一句歌词，那也是成功，会得到同学们鼓励的掌声，给予及格，守纪律的，可以加分升级至良好。 音乐会上，学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，因此在音乐会上每位学生都能全神贯注地听、仔仔细细地看、认认真真地评。
他们或唱或跳，或演或奏，其乐无穷。这样的音乐考试，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了发展。 在音乐教学中，作为教师，我们应该时时事事从学生出发，尊重个体差异，积极地、耐心地俯下身来倾听学生的声音，用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗，并创造各种机会，让学生尽情地展现自我们、展示才华。每一棵小苗都茁壮成长，让每块金子都闪光。
笛子教学优秀随笔篇3
偶尔在百度上搜到美声唱法的打开口腔，要像打哈欠的状态，和打开口腔说法一模一样。
关键是要让喉结下沉，喉结怎么下沉呢?看到人家吹循环换气的时候喉结就是一上一下的，再看胡结续的循环换气方法，只要舌根往后伸，喉结自然下沉了。
如果你曾经模仿过歌曲《我的太阳》的美声唱法，体会一下是否此时舌根往后伸的。
我体会了我吹笛子的状态，每口气结束时，舌头和喉结都会恢复原位，原来我以前在体会马迪老师的打开口腔时，早就学会了。 然后我再故意控制舌根不往后伸，声音质量确实差了不少，共鸣不够，不够清脆，并且打了很多哈欠，体会舌根和喉结的位置，打哈欠时的喉结位置比有意识的舌根往后伸位置要更下面。看来还有发展的余地。
总结：
舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 笛声更清脆
舌根往后伸 => 喉结
下沉 => 打开口腔 => 循环换气的口腔储气
笛子教学优秀随笔篇4
笛子入门这编文章的主旨是简单介绍竹笛这种乐器，以及相关的入门技巧知识。学完之后可以做到吹奏简单的乐曲，所以并不会太深入地介绍演奏技法。笛子的演奏主要是靠气息、舌头、手指三者的配合，以下内容也是从这三个方面做出初步的了解。想要更多笛子教程，可以进入乐器社主页查看乐器教程。
1、笛子构造介绍(音孔与音的关系)
我们首先来看看笛子的构造图。吹孔是我们用嘴巴往里吹气的地方，按音孔是用手指按孔的地方，吹孔与按音孔是我们后面学习演奏技巧最重要的部份。通过按不同的音孔发出不同的音，通过控制向吹孔吹气的力度大小可以决定音的高低。膜孔是需要自己贴膜的，膜的质量和材质也会影响笛子的音色。
2、笛子指法
接着我们来看看笛子指法图，把笛子构造图打竖，按音孔从上到下是从第一孔到第六孔。常用的指法是左手在左边，右手在右边，即左手按食指、中指、无名指分别按第六孔、第五孔、第四孔。右手的食指、中指、无名指分别按第三孔、第二孔、第一孔。上图中黑色的圈圈代表用手指按住音孔，堵气气流不让它流出。如图可见，最左边图把六个按音孔全按住是低音5的音，第二图把第一孔放开，其他孔按住是低音6的音，后面的以此类推，笛子代表指法，下面的数字代表对应吹出来的音。
3、气息的控制
刚拿到笛子时有很多朋友可能会吹不响，其中最大的原因可能就是因为不会运用气息，不知道该用多大的力度。刚开始时建议都是缓吹，让气息从嘴巴缓缓吹进吹孔，如果拿着笛子不习惯，也可以拿笔盖，对着笔盖吹，留意吹时的角度和气息力度，那种感觉与吹笛子是一致的。当你能吹响笛子的时候就可以按照上面的指法图，按住吹孔，就可以吹出不同的音。
仅仅只是吹响笛子是远远不够的，想要吹奏完一首完整的乐曲经常需要比较长的时间，我们在吹奏的过程中要学会控制气息呼出的大小，同时也要控制气息的稳定，气流的大小会影响音高和音色，不稳定了吹出来的音也会变得极不和协。我们可以通过长音练习来解决这个问题。
4、演奏技巧 - 单吐
在吹奏时每个音经常需要保持他的颗粒性，这时候就要用到单吐，单吐的标识是一个" T "。单吐就是用舌头顶一下嘴唇，用嘴巴念"吐"这个字的感觉。在吹奏一首曲目时，如果不用单吐，会听到连绵不断的音，含糊不清，用了单吐的每一个音都会变得很清晰。单吐和连音配合好了，一首乐曲的表现力也就出来了。
5、演奏技巧 - 双吐
双吐是相对于单吐来说的。在保持音的颗粒性时，如果节奏太快，或是十六分音符，三十二分音符时单吐处理不过来，舌头的灵活性不够，这时候双吐就可以派上用场。双吐的标识是" TK "，" T "与前面介绍的单吐方式一用验" 吐 "，" K "用嘴巴念" 库 "，念" 库 "时舌头是缩回去的，处理休息状态，可以随时再向前顶住嘴唇。双吐一般常见于前八后十六，前十六后八，或是十六，这种带两个音四个音的音符。
以上是初学笛子所需要了解的基础知识，只要了解了相关的这几个知识点是已经可以吹奏简单的乐曲，当然在音乐处理上可能没有什么效果，会比较生硬，但是能吹出单独的每一个音是学习笛子的第一步。
笛子教学优秀随笔篇5
在学习吹笛子时，会很多人都会感觉吹笛子漏气，有会有可能怀疑自己吹笛子的口型口风不正确，才会出现漏气，吹笛子困难，吹不响，有杂音，音色质不佳。在此之前，需要知道什么是口型和口风，口型就是吹笛子时，上嘴唇和下嘴唇合拢形成的一个形状，这个是可以看得见的。口风就是吹笛子时，往笛子的吹孔里灌气，这所吹出来的气息，这就是口风，口风是看不见的，但是可以感觉的吹来的。
在吹笛子时该如何控制口型口风，在吹笛子时，能让笛子产生影响的是口风，并不是口型，所以在吹笛子时，不必太在意这个口型，更注重的是口风的掌握和练习。当吹好口风时，自然而然形成的一个口型，正常吹笛子时，竹笛与嘴唇线水平放置，吹口和笛子吹孔成90度左右，吹气时，两腮绷紧，自然而然形成的一个口型，然后吹出气息，成圆柱一样的口风，发出最佳音色音质就可以了。