艺术欣赏随笔
艺术便是用于欣赏的，下面跟随小编一同去欣赏与艺术有关的随笔吧！
艺术欣赏随笔【第一篇：观艺术画《岁月》有感】
当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》时发出的感叹。
画中的老人栩栩如生。头上的发花白如雪，衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜。岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作。这是为了生活！
裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄，操控着一台印刷机。从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净，老人可能每天都擦它。
老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，我想：老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起。一串一串猜想从我脑中浮过，最后我想：这都是社会所谓的“馈赠”！
店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显，除了老人和一台机器，就没有什么了。
当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键在于如何面对，只要向目标前行，就能实现理想！
地上本没有路，走的人多了，也就成了路。是啊！脚比路长。因为，路是人走出来的。没验证过，谁又能说翻不了高山，征服不了沙漠？只有具备不屈的精神，才能走完漫长的岁月……
艺术欣赏随笔【第二篇：中国剪纸艺术】
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史源远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那个时候，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？
艺术欣赏随笔【第三篇：厚积博发 巧夺天工——当代国画名家李应来艺术欣赏】
高手在民间。书画艺术亦是如此。画家李应来扎根于民间，虽然几十年的耕耘取得很多成绩，但在“高手”如云的书画艺术圈儿里仍属于“小字辈”。可我们已经从李应来的中国画作品中看到了他的潜力，他正以扎实的画工，谦卑的态度向我们走来，以他对国画的执著和才华，为中国的艺术宝库增添色彩。
初识李应来，只知道他画国画，个头不高，彬彬有礼，看似斯文，酒后能聊。后来有机会看到他的画作，虽然着重画山水，但他笔下的花鸟鱼虫，一只睁只眼、闭只眼的小猫，几只展翅欲飞的大公鸡，亦是栩栩如生，惟妙惟肖。尤其是李应来的焦墨山水画，看上去更是一绝，显得很有力度，黑白分明（也有着彩的），层次分明、立体感强。李应来介绍：焦墨技法是山水画的一种形式，用纯焦墨而不借助水的渗透作用，以其饱和的浓墨渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化，别具一格。
李应来自幼受家族影响酷爱丹青，小学三年级随手画的铅笔画《老虎》，受到老师和同学们的好评，自此迷恋绘画，慢慢小有名气。小学四年级时，学校呈现停课状态，家长托人辅导小应来学画，直到一九七二年李应来参加工作，便转入中国画的系统自修学习。他从国画工笔入手，到小写意花鸟、山水，再到国画大写意花鸟，还兼修了素描，后又在夜校进修学习。一九八三年，李应来在中国画函授大学学习三年，又在中国画函授大学研究生班学习两年，在这五年的学习中，从历史到画论、诗词、书法、临摹、写生、创作……进行了全面系统的学习和研究，受到了国画大师们的亲临指导和面授电教，如国画大师：田世光、白雪石、孙奇峰、娄师白、于希宁、潘公凯等。在这五年中还大量临摹了古今国画大师的作品，如：八大山人、齐白石、潘天寿、吴昌硕，山水画大师：石涛、黄宾虹、傅抱石、张仃等名家作品，受益极深，为其后个性化的国画创作打下了雄厚的基础。
痴情有报，厚积“博”发。李应来在数十载艰苦的书画艺术学习实践中，不骄不躁，驱除杂念，心神专一，潜心研究学习，摆脱一切外在的羁绊，在精神上坚持“虚静”，静故了群动，空故纳万境，进入完全自由的精神境地，几十年如一日，“两耳不闻窗外事，一心只为丹青忙”！由此，创作了大量的优秀作品，取得了不凡的成绩。品读李应来作品，一是看、二是赏、三是读、四是品，才能体会到他作品的文化内涵和博大精深，真可谓“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。李应来是一位基本功非常扎实雄厚的画家，他笔下的大写意花鸟、山水和工笔，特别是大写意花鸟，立意新颖，别具匠心，非常有雅趣、拙趣、意趣、童趣，神形兼备，动感十足，如：大公鸡、荷花、柿子、猫、牵牛花、秋菊、松、梅、鱼、鸟、青蛙、鸭子、鹤、鸬鹚等等，用笔放纵泼辣、自然超妙、雅拙质朴、笔笔是形、笔笔着意、淋漓洒脱，恣纵处不无法度，简约不失神完。他画的一幅小猫，题跋是“春来不觉时，醒来已深秋”，画面左下方画了一只小猫睡梦中醒来，双眼一只闭着，一只睁着，非常拟人化，在现实生活中，猫是不会睁一只眼，闭一只眼的，画家的高度夸张，使小猫变得很有人情味，意蕴深远，右上方寥寥几笔画上几朵红菊花，使画面更显得生动有趣，意境超脱，卓然生情，寓意着人不能虚度光阴，要树雄心、立大志，珍惜大好时光。他画的大公鸡，昂首眺望左前方，神态专注，双腿自然屹立，它是想觅食美味佳肴？还是在悠然自得地饱览大自然绮丽景色？让人境生象外，浮想联翩。如果画家没有对自然生活的深刻理解和热爱，对动物体态性格的了如指掌，如果作者没有把自己深厚情感倾注在自然物象之中，把动物变为寄托自己情感的媒介和载体，无论画家技巧多高，是难以创作出如此形准神现而情深意切的佳作来的。
在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。而李应来偏偏这种特殊的绘画技法。焦墨法作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人林兰子，将焦墨山水融入西方画，使画的立体、层次感更强，并使用皴擦手法扩展了焦墨画的新境界。作为李应来的秘密武器，他潜心研究了很长时间的焦墨山水或焦墨老村寨的画法，使他笔下的山山水水、村村寨寨更加具有了金属质感，云雾飘渺如同仙境，注重墨色变化所表现的技艺和修养，逐渐形成了自己的焦墨山水魅力。
诚然，画家艺术风格的形成，是长期艰苦实践、百折不挠、排除杂念、神情专注、水到渠成的结果，它一方面表现在选择题材与表现内容上，另一方面则是表现于画家所使用的艺术语言，即表现形式方面，这些特点不是因袭模仿所能得到的，而是需要画家对生活具有自己独特的感受与理解，并把内容和形式完美地统一在一起的，把人的灵魂融在画作中，达到得意忘形的神似，功到自然成的形神和谐，才能真正达到得法、得象、得意的大境界。李应来的艺术实践证明了他正是遵循了这些方面的要求，并做到日臻完善，所以国画名家李应来是当今一位颇具实力的中国画“潜力股”，升值空间巨大……
由此，名家书画精品始终是市场追逐的焦点。目前，国内许多著名的拍卖行，比如北京荣宝和翰海，经常在春拍收槌时取得令人振奋的成交业绩。因为，他们遵循的就是“精品路线”的宗旨，在众多送拍作品中精益求精，精中选精。书画艺术市场在这浓浓暖意中，让我也看到了中国画的春天，看到了李应来在他绘画的“精品”道路上前景光明。
李应来，号石仃，清心苑主，字道森，一九五五年生于青岛。他自幼酷爱丹青，在几十年艰苦的艺术实践中，根植于深厚的传统之中，刻苦钻研，笔耕不辍，创作性地传承和发展了中国画的传统技艺并有所创新。现为中国美术家协会会员，一级美术师，专业画家，担任中国齐白石研究院副院长，中国画研究院山东分院副院长，东方艺术家协会副主席，香港国际著名艺术家联合会副会长等职。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。从上世纪八十年代起，李应来的国画陆续在中国书画报、中国美术报、大众日报、青岛日报、青岛党史、青岛通讯、青岛商报等报刊杂志发表，被多家电视台节目录播，作品还被中国中国书画收藏家协会、中国书画典藏编委会、香港新闻出版社、青岛市档案馆和国际友人收藏。作品已被编入《中国美术家选集》、《中国现代书画家名家名人大观》、《当代书画艺术家精英大典》、《中国山水画名家作品精粹》、《中国山水画名人录》、《中外书画艺术名人录》、《当代画家精品集》、《世界书画家大辞典》等几十部辞书中。
值得注意的是，李应来已是耳顺之年，正处于创作的盛年期，我们衷心期待他创作出更多更好的艺术作品，奉献给社会和人民，为中国传统的国画艺术和美术事业作出自己的最大贡献！
艺术欣赏随笔【第四篇：盆景艺术欣赏随笔】
盆景，源于自然与生活却又高于自然与生活。盆景是一首无声的歌，是一张无纸的画。一份好作品，可以令人联想无限、感慨万千。
浓缩的自然之美：山石水土，花草鸟虫，风霜雨雪无不可以成盆景;即使你从未见过海，见到这个盆景，也可想象大海边上的风景。
即使你深居闹市，也会体现出山川原野中的流水人家之风情。水有韵，山有情，无声胜有声。
凝聚的艺术之美：以小见大，以少胜多，概括提炼，升华，使自然景色上升为一种艺术佳景，激发人体的内心感受，这就是盆景的艺术魅力。你可以从景中感受到“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的童真、童趣，还可以感觉到大自然的和谐……
出神入化的意境之美：咫尺之间，你能否感觉到“渔舟唱晚”的美妙境界，能否体会到天高水阔，山清水秀的自然图画？归帆远景，蓝天白云，可以让你遐想不已！
动听的曲谱没有音源，自然美、艺术美、意境美、美在不言中！
艺术欣赏随笔【第五篇：毛泽东语言艺术欣赏】
毛泽东是中国公认的语言大师之一，他在语言的运用上十分考究，既精炼、准确，又生动、形象、贴切，并形成其鲜明、独特的艺术风格。毛泽东的著作熟悉的人比较多，大家都不同程度地领略过这位伟人在语言运用上的风采。这里，我列举毛泽东同志对朱德等五位老一辈无产阶级革命家的评价，从而窥其语言运用艺术之一斑。
毛泽东评价朱德，“度量大如海，意志坚如钢。”用了两个比喻句子十个字，非常全面、准确、客观地把朱德同志的气度风范和坚韧不拔的革命意志概括出来，令人信服。在红军时代，彭德怀以其高超的军事指挥才能和大义凛然、视死如归的英雄气慨为中国革命立下了不朽功勋，毛泽东写了一首小诗称赞他。“山高路远坑深，大军纵横驰奔；谁敢横刀立马，唯我彭大将军。”非常生动、传神地刻画了彭德怀作为一位军事指挥家临危不惧的高大形象。
建国后，毛泽东每每有感而发。对人物评价言简意赅的例子信手拈来，毛泽东曾用“行方思圆，绵里藏针”8个字来高度评价邓小平的思维方式、工作风格、斗争艺术。实践证明，邓小平的确是一位考虑问题缜密、成熟、工作大胆、泼辣、有棱角、斩钉截铁、外柔内刚、刚柔相济的政治家，其创造性的建设有中国特色社会主义理论极大地丰富和发展了马列主义、毛泽东思想，是我国今后经济建设和社会各项事业发展的行动指南。
建国初期，我国的国民经济曾几度陷于混乱，陈云同志从当家理财的角度出谋划策，使国家及时出台了一些适应于各阶段调整国民经济的发展方针，从而确保了国民经济的平稳运行。毛泽东念及陈云同志时，曾不无感慨地说，“国乱思良将，家贫念贤妻”。这两句话运用的也是比喻的修辞手法，用得十分巧妙，描绘了陈云同志在我国经济建设中的地位和作用。十大元帅之一罗荣桓去世时，毛泽东写了一首吊唁诗，其中两句“今君不幸离人世；国有疑难可问谁。”也是高度地评价了罗荣桓元帅在党和国家中的作用。你在的时候问你，你不在，后可以问谁呢？短短两句话，情真意切，高度凝炼地表达了对罗荣桓元帅的信任和依赖。
毛泽东同志作为我国伟大的无产阶级革命家、政治家、思想家、军事家、书法家、诗人，其大过人处不言而喻，当就语言运用上而言，就有许许多多让我们学不完的东西，仅此罗列五例、以飨各位。